miércoles, 24 de mayo de 2017

TAM DE MAYO


Buenos días ya llegamos a nuestro Tam de Mayo, si habéis seguido todos los meses la actividad desde su comienzo ya tenéis una buena provisión  de fondos y técnicas y si habéis jugado a experimentar y mezclar unas técnicas con otras como os explique en la primera entrada de los Tam tendréis el archivador a rebosar.

Este mes es Montse la encargada de dar los pasos del Tam y esta es mi inspiración, aunque le he añadido algo, veis de que se trata??. También he repasado con blanco alrededor de mi figura para resaltarla del negro y darle mas luz, es algo con lo que podemos jugar según queramos que sea el efecto que nos interesa.


He aplicado las acrílicas a la plantilla dando toquecitos sobre ella lo cual me ha dado una textura táctil, esto quiere decir que al secar la acrílica y pasar el dedo sobre ella me da una rugosidad. Si al aplicar la acrílica sobre la plantilla en vez de dar toquecitos hubiera arrastrado la pintura sobre ella me hubiera dado una textura visual, porque al secar y pasar el dedo por encima el papel seguiría liso.
Es por eso que si os fijáis en mi fondo al aplicar el gesso negro alrededor se sigue viendo una textura en el fondo y tengo una textura táctil... y tu cual prefieres? ....



Y ahora os dejo los enlaces de  Montse  ella es quien os da los pasos  y de Veronica que nos da una magnifica interpretación . Esperando ya a ver vuestras versiones....




miércoles, 17 de mayo de 2017

HANAMI


Este mes nos propone el Moodboard Veronica y a elegido un moodboard muy rosa y asiático… yo lo he enfocado por ese lado, en la delicadeza de las flores del cerezo y además  me he inspirado en el Hanami uno de los  momentos más importantes en la vida Japonesa. ¿Qué no sabéis que es? pues aquí os explico un poquito que es.

A finales de marzo-principios de abril llega uno de los momentos más importantes de la vida japonesa: el Hanami. No puede haber una traducción exacta de esta palabra, únicamente comprensible a través de una perífrasis: "picnic a comienzos de la primavera para admirar los cerezos (sakura) en flor". Desde finales de enero, la tensión va creciendo debido a los partes meteorológicos de todos los medios de comunicación que informan sobre la evolución del frente de floración de estos árboles, de Okinawa a Hokkaido. Este anuncio de la primavera es la ocasión para pasear bajo la frondosidad de flores con delicados tonos rosas y, sobre todo, para beber, comer, charlar y cantar. En los parques se extienden los manteles, a veces desde las primeras horas del día, para celebrar un feliz banquete con amigos y vecinos. En ocasiones se puede ver en el centro de la ciudad un cerezo aislado en plena calle, que cubre con sus ramas a colegas de trabajo que han bajado a tomarse algo. Si sobre alguno de ellos cae un pétalo de cerezo, es presagio de suerte para el próximo año.

La costumbre del hanami habría comenzado en la época de Nara (siglo VIII). Durante la floración del cerezo, coincidiendo con el inicio de la temporada de plantación del arroz y la vuelta a las actividades agrícolas, a los pies de este árbol se hacían ofrendas a las divinidades que allí vivían, y los campesinos bebían sake en honor a los dioses. Un siglo más tarde, la corte imperial de Kyoto retomó y amplió esta fiesta acompañándola de elaborados platos y de sake fino, y vinculando la contemplación de las flores con la escritura de poemas. El sakura se considera desde hace mucho en Japón un símbolo de belleza efímera, una metáfora de la vida, brillante y hermosa, pero frágil y pasajera. Muy pronto, esta costumbre de comer y beber bajo los árboles en flor fue retomada por los samurai y posteriormente por el pueblo, para finalmente convertirse en tradición nacional en el siglo XVII.
Para mi pagina de diario de arte he realizado diferentes técnicas os dejo algunas fotos del proceso que he seguido si os interesa saber algo más a fondo solo tenéis que preguntarme.
He empezado con collage  de papel de arroz en tonos rosas y letras doradas en japones y washi tape de plumas.


Unificado todo aplicando sobre las paginas spray con agua seguidamente  gesso y acrílicas a la vez con pincel esto nos da una especie de aguadas y hace que los colores no sean uniformes.


Luego como veis he aplicado sello de frase en japones,infusions, stencils con pasta de textura y acrílica.



    He dibujado un rostro lo he pintado con acuarelas así como la pasta de texturas del stencil y realizado decoupage con servilleta de flores de cerezo sobre el pelo de la chica. Para rematar la pagina que mejor que un Haiku que hable de la primavera,¿no os parece?.      Aquí tenéis mi pagina acabada espero que os inspire y que os guste, para mi a sido un verdadero reto ya que siempre desde pequeña he sido la niña anti rosa total.




No dejéis de visitar a mis compañeras Veronica que os ha preparado un fantástico tutorial.. y Montse que ha realizado una magnifica inspiración... 



viernes, 5 de mayo de 2017

MEMORIAS DE ÁFRICA -- DAF MAYO



"Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong.

Así empieza la película que he elegido para este mes… Memorias de África se estrenaba en España hace 30 años, la adaptación de la biografía de Karen Blixen  que Sydney Pollack brindo al mundo del cine. La película obtuvo 7 oscars, una película que afianzo a Meryl Streep como protagonista absoluta de los papeles femeninos dramáticos de los 80 y uno de los papeles más recordados de un Robert Redfor maduro.
Aunque el guion se aparta en algunos puntos de la historia original para adaptarse a las necesidades cinematográficas y la película da más importancia a la trama sentimental.
Con una maravillosa banda sonora, un diseño de vestuario y una preciosa fotografía que han quedado en la memoria colectiva. La foto que he elegido es la escena donde Robert Redford lava el pelo a Meryl Streep junto a un rio en un derroche de complicidad y sutil erotismo. Otra de las escenas que me hubiera gustado poner es la de una mujer fuerte y valiente llevando a través de África la caravana de avituallamiento durante la guerra.


Karen Blixen fue una mujer valiente y luchadora para su tiempo, fuera de los convencionalismos establecidos en una sociedad creada por y para los hombres. Aprendió las lenguas aborígenes, como el suajili, y se empapó de las costumbres locales. Los nativos la apodaban «la hermana leona» y se ganó el afecto de ellos por su coraje, su buena puntería y su habilidad como cazadora. Desde que llegó a África, Karen se sintió africana. Su integración en el continente fue inmediata y su identificación con los nativos instantánea. Karen vio en la cultura de los africanos algo muy importante para aprender y compartir. Su imaginación y dotes para la transmisión oral hicieron de África su lugar en el mundo.


Conocéis el kraft tex? Es sobre el material que voy a trabajar el Daf, os cuento que es un nuevo material, es un papel de agradable tacto que combina lo mejor del cuero y la tela. Desarrollado en América de forma artificial.

Un papel fantástico que se ve, se siente y luce como el cuero, pero que se cose, se corta y se lava como una tela, es flexible y muy fuerte  y que podemos usar con técnicas mixtas. Se puede dibujar, imprimir, pintar, con plantillas, pastas de textura, arrugar, lavar, coser  en fin tiene infinitas posibilidades.  Lo están usando para hacer bolsos, cinturones, carteras y lo podemos usar para hacer nuestros cuadernos de viaje ya que parece piel.
Empezamos, las técnicas que voy a usar son normales,lo que quiero mostraros es como  el Kraft tex resiste el mixed media.


Empiezo por la parte de atrás, realizo con pasta de textura ligera y una plantilla dos franjas tribales y dejo secar.


Pinto con diferentes colores de acrílicas unas serie de lineas imitando una servilleta de imágenes africanas. Los colores que voy a usar en las dos partes son cálidos, dejo secar, la pintura no se va ni se borra.

Ahora de esa misma servilleta recorto dos elefantes y un árbol típico (acacia senegal) de la sabana africana, y realizo con ellas decoupage sobre el kraft tex, que lo asimila perfectamente. También pinto un sol con tres tonos  neocolor II sin ningún problema, tampoco se emborrona ni se borra. Dejo parte del Daf sin pintar para que se vea el Kraft tex.


Completo la parte de atrás dibujando unos doodles sobre la pasta de textura ya seca con un rotulador acrílico Molotow negro.


Así queda a falta de la foto mi Daf por la parte de atrás.


Y aquí ya con la foto que he elegido. 



 Para la parte de delante pinto con acrílicas en colores cálidos y verdes un paisaje de la sabana africana al atardecer, con el quiero transmitir la sencillez y la calma que me transmite,la paz y el lento transcurrir del tiempo. El sol de nuevo lo pinto con los tres tonos de neocolor II y como veis aquí he tapado completamente con la pintura el kraft tex.


Y una vez seco realizo el decoupage de dos africanas sobre la sabana transportando una vasija con agua hacia su poblado. Como veis no he tenido ningún tipo de problema con ninguno de los medios usados, ha sido como trabajar sobre cartón, papel o papel de acuarela. 


Ya acabado con el titulo puesto. 

Espero que os haya gustado mi versión y el nuevo material que os he mostrado, como veis es genial para mixed media y por su flexibilidad y a la vez dureza para realizar diarios de arte o de viaje tipo midori o cualquier otro tipo de encuadernación. Y ahora os invito a pasar por los blogs de Veronica Aventuras y Arte y de Montse Torres que seguro os van a enamorar.












jueves, 27 de abril de 2017

TÉCNICA FROTTAGE TAM ABRIL


Este mes de  abril me toca a mi prepararos el tutorial del TAM, espero que os gusten las técnicas que he elegido para realizar el Tam de este mes, son sencillas y no hace falta casi nada de  material pero con ellas podemos conseguir unos resultados fabulosos, os animo a que experimentéis con ellas juntas y por separado o con otras técnicas diferentes.
¿Conocéis la técnica del frottage? Es la técnica del primer paso de este Tam y seguro que la habéis trabajado en el colegio,  os explico en qué consiste esta técnica.
Ésta técnica fue ideada por Max Ernst sobre 1925 y consiste en algo tan aparentemente sencillo como frotar un lápiz o similar sobre una hoja apoyada sobre un relieve.


Tal vez suene un poco confuso como explicación escrita pero si lo enumeramos como lo hacíamos en el “cole” resulta mucho más sencillo:
1. Ponemos una plantilla  (una moneda o cualquier otro elemento) sobre la mesa
2. Colocamos un papel encima
3. Frotamos con un lápiz, carboncillo, cera de color….
4. Conseguimos estampar el color en la hoja creando una sensación de textura

Ahora os voy a explicar los pasos del Tam de este mes, empezamos.

1 Paso: una capa fina de gesso.
2 Paso: Vamos a realizar la técnica del frottage con cualquier elemento que tengáis, yo lo he realizado con una textura que tengo de una tienda de todo a 100. Y he usado un plastidecor , porque el plastidecor me crea una resistencia para poder trabajar con el siguiente paso. Si lo hiciera con lápiz al realizar el siguiente paso en húmedo el lápiz se emborronaría.


3 Paso: Pulverizo con agua sobre el Tam y aplico un color de acuarela, es la técnica llamada húmedo sobre húmedo dejo secar, como veis al aplicar la acuarela el frottage no se ha emborronado y a creado una resistencia a la acuarela manteniendo su color. Si el papel no tuviera gesso el resultado final al aplicar la acuarela seria diferente.


4 Paso: Realizamos la  técnica fantasma con una plantilla y una toallita húmeda frotamos quitando la acuarela, no así el frottage realizado con el plastidecor que resiste, dejamos secar.



5: En este paso volvemos a colocar la misma  plantilla sobre la misma zona donde hemos creado la fantasma y repasamos con un lápiz mecánico de punta fina.


6: Tenemos dos opciones o dejarlo así o pintar sobre las zonas fantasmas repasadas con otro color de acuarela en mi caso el color oro.




Y ya tenemos nuestro Tam acabado, os aconsejo que no uséis una plantilla de dibujo pequeño o muy complicado. Así ha quedado mi Tam después de todos los pasos seguidos espero que os guste y os animéis a realizar lo. En la foto no se aprecia mucho el color azul de acuarela del fondo pero os puedo asegurar que al natural se nota bastante.




Y ahora os invito a pasar por los blogs de Veronica y Montse Torres  para que veáis los resultados tan bonitos que han conseguido. Y ahora a disfrutar creando chicas... 







jueves, 20 de abril de 2017

ATCS TEXTURAS -- SUBIDA DESVÁN




De nuevo venimos con la Subida al Desván, este mes un poquito mas tarde debido a las vacaciones de Semana Santa. Este mes nos propone el combo Montse, como veréis es un combo super vibrante, una preciosa combinación de colores.




Yo este mes he optado por realizar unas ATCs necesitaba algunas para un intercambio que tenia pendiente con Veronica. "ATCs Texturas".


He trabajado del moodboard los colores y diferentes texturas de las telas de los vestidos de las modelos , las flores y el pequeño recuadro de los dots . Estoy  preparando un taller sobre las distress oxide y todas las maravillosas técnicas y materiales con los que nos permite trabajar. Así que estas ATCs tambien me han servido para experimentar, he realizado el fondo con ellas sobre papel acuarela de 300 grms y 100% algodón. 


También he realizado diferentes técnicas con ellas sobre el fondo como el sellado con diferentes materiales. Y la textura con pasta  textura light. Y he usado diferentes tipos de texturas unas creadas por mi y otras no.


Tela transparente verde sus hojas son como un terciopelo.


He realizado decoupage con dos servilletas diferentes .


Trabajado las distress oxide sobre tela de algodón, aquí con el color vivid violet.


Y he usado el resto de una tela de pachtword.


Para finalizar he montado la composición como si fuera un muestrario de telas y texturas, los he unido con un ojal de color naranja y estos a la ATCs con un cordel de color lila. Y así han quedado mis finalmente espero que os hayan gustado. No dejéis de visitar a Montse Torres  ella es la encargada este mes de traernos el tutorial, ni a Veronica Aventuras y Arte que seguro os sorprenderá con algún tip.












miércoles, 5 de abril de 2017

STAR WARS IV EPISODIO -- DAF ABRIL




Ya hemos llegado al mes de abril que este año se nos pasara en un vuelo ya que cae en el la Semana Santa. Este mes le toca a Veronica elegir la película que vamos a trabajar en nuestro DAF, para esta ocasión ha elegido una película de ciencia ficción, aventura espacial y estoy segura de que todas la habéis visto. Se trata de la Guerra de las Galaxias episodio IV , con ella empezó una saga de películas de las llamadas de culto. Escrita y dirigida por George Lucas en 1977, una película innovadora en los efectos especiales, esta entre las películas mas exitosas de todos los tiempos y considerada como una de los mas influyentes también. Fue seleccionada para ser preservada en la biblioteca del congreso como parte del National Film Registry en 1989 , el primer año de la existencia del programa.
Es la primera película de Star Wars, el primer episodio de la trilogía original y el inicio de la franquicia Star Wars.




 Como veis mi DAF lo he enfocado en el planeta Tatooine donde R2D2 y C-3PO los robots de la nave de la princesa Leia acaban después del asalto a su nave por parte del imperio Galactico, Tatooine es donde todo empieza... La foto que elegido es una donde se ve a todos los personajes de la película menos Darth Vader. También Tatooine porque siempre me llamo la atención un planeta con dos soles y tres lunas, os imagináis como seria vivir en un planeta así, ¿Y sabéis que después de recrearlo en esta película se han descubierto varios planetas con dos o tres soles?, uno de ellos el mas grande es Kepler- 1647b y se encuentra a 3.700 años luz, tiene la misma edad que la tierra 4.400 millones de años, aunque es un gigante gaseoso como Jupiter. A los planetas que giran alrededor de dos estrellas se les denomina "circumbinarios" y popularmente se conocen como "Tatooines".



Para recrear la parte desértica del planeta he usado Pasta de Textura arenisca y una malla de patatas para dar la textura. Con esto os quiero hacer ver que a veces las cosas que tenemos mas a mano nos pueden servir perfectamente.


Una vez he aplicado la pasta de textura con la paleta he ido colocando sobre ella la malla, apretando un poco con los dedos para que esta quedase atrapada con la pasta y al secarse actuara de pegamento.Una vez seco le he dado una capa de gesso para unificarlo.


Aquí ya una vez trabajado la zona de la arena con glimmer mist color arena para darle brillo, acrílica amarilla y otra vez glimmer mist, como veis la malla al ser de plástico crea una resistencia a los colores. La parte del cielo con acuarelas y para los soles he usado las distress oxide y me ha encantado en efecto conseguido. Para acabar he montado todas las piezas y la famosa frase de Yoda y wuala... DAF terminado lo he pasado genial trabajando el Daf y recordando los buenos momentos pasado con mis hijos viendo esta película. 
Y ahora os dejo los enlaces de Veronica que os ha preparado un tutorial en vídeo y con Montse Torres Lopez con una inspiración genial y algún truqui. 
Y ya por mi parte daros las gracias a todas las que os pasáis por aquí y dedicáis unos segundos a dejar un comentario.




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...