PEQUEÑOS DETALLES ... JOYERÍA De AUTOR

A veces los pequeños detalles hechos con el corazón son mas valiosos que la mas grande de las joyas, no os parece... Se acercaba el cumpleaños de Aida y no tenia muy claro que hacerle, ya que no es dada a llevar colgantes, anillos o pendientes. Pero quería hacerle algo en plata, un pequeño colgante ... ¿pero que diseño? de pronto se me encendió la bombilla, su pasión la fotografía... ver la vida y sus colores a través del objetivo de su cámara. Ya lo tenia!!! Un pequeño colgante de una cámara en plata y con su color preferido el azul.

El proceso es el siguiente, desarrollo un pequeño boceto de la pieza que quiero hacer, pienso en como hacer cada pieza si en plancha, alambre , hilo redondo o cuadrado y me lo apunto. Aqui lo veis un poco aumentado pero la pieza mide 4cm x 2,7 cm la cámara y el corazón 0,5 cm x 0,5 cm en su parte mas ancha.

 Ya puedo empezar a serrar las diferentes piezas sobre los diferentes tipos de formas de plata. Luego toca limar, lijar las piezas para que encajen a la perfección. Para mi ha sido todo un reto el serrar piezas tan pequeñas debido a la artrosis  que tengo en mis manos... pero lo he conseguido.

Una vez todas las piezas preparadas pasamos a soldar las diferentes piezas con los diferentes tipos de soldadura blanda, media, o dura. Cuando una pieza lleva muchas soldaduras se trabaja con los diferentes soldaduras, en esta pieza tan pequeña he trabajado con los tres tipos ya que tenia muchas pequeñas piezas que soldar.

Aquí tenéis un primer plano de la cámara sus medidas son : 4 cm x 2,7 cm  el corazón para que os hagáis una idea mide 0,5 cm x 0,5 cm en su parte mas ancha. Para acabar la pieza he pintado el corazón con patina vintaj azul, he usado hilo encerado doble pasando unas pequeñas cuentas de cerámica en los hilos, haciendo unos pequeños nudos. 

Espero que os haya gustado y si os animáis a regalar algo especial pensado y creado desde el corazón podéis contactar conmigo. 

MOON SOIL -- NUEVA LINEA JOYERIA

Después de 5 años de estudiar joyería de autor todavía no había creado  ninguna pieza masculina, este mes de junio con la llegada del día del cumpleaños de mi hijo mayor he estado investigando en diseños e ideas para crear una línea masculina en joyería (tengo la suerte de estar rodeada de hombres) así ha nacido mi primera pieza masculina un colgante en plata con la técnica del reticulado, una textura que imita la superficie lunar.

La reticulación es un tratamiento de superficie que a diferencia de los métodos tradicionales de golpeado, abrasión o presión, usa una técnica conocida como “fuego controlado” para lograr un relieve en la superficie de una chapa de plata u oro.

Al trabajar el  reticulado  es importante tener en cuenta que trabajamos al límite del punto de fusión de la aleación (fuego controlado). Por lo que si el fuego es poco la chapa no podrá reticular, y si es mucho podemos fundir la pieza. Lo que se busca con esta técnica es llevar la pieza a un punto donde se obtenga un núcleo de metal liquido, que al tener diferente punto de fusión que la superficie y al enfriar más lentamente cree tensiones superficiales que arruguen la pieza, pudiéndose ayudar también de las pinzas para mover el metal liquido hacia donde queramos.

Después del reticulado la he gratado, dado forma, le he puesto patina negra y luego la he abrillantado en algunas zonas  imitando aun más la superficie lunar lo que he conseguido con este paso es que se vean zonas negras de sombra, otras azuladas y algunas las menos plata, era la textura que quería imitar para esta pieza, dado que nació el 11 de julio y como yo es del signo cáncer (signo muy influenciado por la luna).  Para acabar el colgante le he añadido un cuero en color negro y los cierres en plata.

Ayer fue su cumpleaños y el día de la entrega, tenía muchas ganas de ver la cara que ponía ya que le había dicho que me dejara medirle el dedo  y se quedo con la mosca en la oreja de si le iba a hacer o no un anillo.  Cuando  saco la caja del envoltorio y la abrió ¿sabéis lo primero que dijo?  -- Pero mama si es la superficie lunar…. Que colgante más precioso!! Gracia…gracias.

Y es que no esperaba menos de él, conociéndolo como lo conozco sabia que se daría cuenta enseguida de lo que yo había querido transmitirle con ese colgante, un trocito de luna, naciendo así la colección "Moon soil".

Una vez empezado el camino no será mi última pieza masculina, una nueva línea de joyería de autor se abre ante mis ojos, en este caso masculina.

CAPRICHO AFRICANO - JOYERÍA DE AUTOR

Los ópalos son hermosas piedras preciosas de alto valor que reflejan la luz.

Estas piedras raras consideradas un mineraloide, son de hecho más valiosas y frágiles que los propios diamantes, pues la luz se refleja en ellas en forma de relámpagos que destellan y van cambiando de intensidad. 

La anterior imagen corresponde a dos ópalos negros con un excepcional destello de luz en su interior semejante a una galaxia.

Los ópalos pueden presentar una gran variedad de apariencias, se destaca entre sus cualidades el llamado “juego de color”, que se produce por la estructura de esferas microscópicas dentro del ópalo, que cuando reciben la luz, reflejan una gran variedad de colores increíbles.

El ópalo se produce por la fosilización de animales,plantas y agua, se encuentra formado por capas sucesivas de cristobalita y tridimita.

Su uso se centra principalmente en la industria de la piedra tallada para joyería y decoración.

Existen múltiples variedades del ópalo, entre ellas las más conocidas son:

-El ópalo de fuego: Con brillos y tonos anaranjados.

-El ópalo precioso: el ópalo más común y el más utilizado en joyería por sus bellos brillos irisados.

-El ópalo leñoso: que se caracteriza por contener vetas de colores oscuros y ser marrón, lo que le da aspecto de madera fosilizada.

La naturaleza es maravillosa, caprichosa y bella. Cuando me enamore de este ópalo australiano (que desde luego no es de los más puros), lo visualice en forma de anillo por su forma rectangular pero no del todo regular y su medida, era ideal para realizar un anillo de líneas sencillas, una bata para que lo albergara, un aro de hilo de plata cuadrado de 2mm y como mucho algunas texturas en la bata y el aro, así que tocaba serrar, limar, lijar, soldar, gratar y texturizar.

Serrando la plancha de plata para realizar la bata que albergara la piedra 

Soldando la base de la bata 

 Algo sencillo que enmarcara y destacara el ópalo y el dibujo que la naturaleza se había encargado de realizar, yo veía en él un rostro de mujer de perfil con su melena al aire.

Hablando con mi profesora de joyería Montse Bote del diseño que había pensado y dibujado para el ópalo, le dije lo que yo veía en él y ella me dijo sí, pero  yo veo el continente Africano y la punta de tarifa el final del continente europeo.

Es curioso ver como en  un mismo dibujo podemos visualizar diferentes cosas. Ciertamente era así si lo ponía en esa posición era claro que se veía la punta de tarifa y Áfrico al completo. ¿Y Vosotras que veis?, yo estoy feliz con mi anillo de ópalo australiano en el que la magia de la  naturaleza ha realizado el capricho de encerrar África en su interior.

LIENZOS EN LATÓN

Hoy os traigo una nueva pieza de una colección inspirada en otra que realice  hace tiempo, se trata de la colección Arquitecturas del corazón (lienzo en blanco) pero esta vez en un material diferente a la plata, nace así la colección "Lienzos" en  latón.

Esta pieza nació de un trozo de gasa hidrófila  y la técnica de la cera perdida, hace mucho que la tenía en el taller, en un principio la realice para ir cortando piezas más pequeñas, pero al verla cuando llego del fundidor era tan bonita, tan perfecta que me pareció un sacrilegio cortarla, quitarle ni siquiera un trocito.

El alma de la pieza me decía que debía permanecer  entera, fuera lo que fuese que naciera de ella debía permanecer entera.

En aquel momento ante una pieza tan importante no me surgía ninguna idea genial, así que la guarde, de vez en cuando la sacaba, miraba y pensaba como puedo trabajarte, que puedo crear para que seas única y especial y la volvía a guardar, lo único que tenía claro era que sería un colgante.

Hace unas semanas la volví a sacar la estuve mirando y le pregunte a mi maravillosa profe de joyería, que le parecía si le  añadía alguna piedra, saque mis piedras, ella las suyas y empecemos a jugar probando sobre la pieza y surgió la magia...............ahora a trabajar.

Tocaba  quitarle las alimentaciones y asperezas, limar, lijar etc, esto me llevo 2 tardes de duro trabajo, descansando eso si.... que mi mano no está para farolillos. 

Ya habíamos pensado como colgarlo y qué tipo de cordón/nes o cintas iba a llevar, las cintas son de seda y en dos colores.

Después de todo el proceso de limado y lijada, cosí la piedra de "Coral bambú" a la pieza, coloque las cintas y los cierres........por fin la tenía ante mi acabada...... todo tiene su momento y su lugar para que la magia surja, no os parece?.

Muchas gracias por vuestros comentarios...

COLECCIONES ANA Y ENREDOS

Hoy os traigo unas nuevas piezas de joyería  en latón, realizadas con la técnica de la cera perdida.

La primera pertenece a la colección “Ana”  con diferentes colores de patina y  también  diferente en su acabado, esta nueva pieza la realice pensando en una buena amiga como regalo de cumpleaños.

Esta nueva pieza de la colección “Ana”, está acabada con patinas color ágata mezclada con color magenta, en vez de cordón lleva para colgar cadena también de latón y en el extremo de la pieza, lleva colgando dos bolitas en latón y  un pequeño dije con un cristalito del mismo tono que los colores de la patina. Espero que os guste tanto como a ella.

Las dos piezas siguientes son de la colección “Enredos” y sus enredos son totalmente diferentes como podréis comprobar, también están realizadas a la cera perdida y acabadas en latón, últimamente me está gustando mucho trabajar en este metal por los tonos que nos ofrece según lo dejes envejecido, pulido etc.

La pieza más pequeña de “Enredos “simplemente lleva un cordón en cuero marrón, es una pieza que queda  corta, un poquito más abajo del cuello, he querido  darle un acabado sencillo, dejando el punto focal en los enredos de la pieza.

La pieza más grande está acabada con cordón plano de cuero marrón, de la pieza cuelga una piedra  Amatista facetada en pastilla, un engarce con una  borla marrón de hilo. Esta pieza tiene un acabado más largo, un poquito por debajo del pecho.

La amatista es una piedra maestro, un cristal altamente protector.Llenan el espacio con vibraciones relajantes, neutralizan la energía negativa y liberan la energía bloqueada.

 Deciros que esta ya está vendida y en su destino, para completar el regalo la persona que me la compro me encargo que realizara una caja-joyero en madera decorada, para que albergara la pieza.

La caja la he pintado con pinturas tipo tiza aplicando la técnica del pincel seco, embossing sobre plancha de metal. Dentro lleva un sello de marco con las iniciales de la persona a la que iba destinada y tres flores en tonos similares a los de la pintura de la caja. La persona que recibió el regalo le encanto tanto la caja como la joya, con certificado de piezas únicas.

Espero que a vosotros os gusten tanto como a ellas, y nada deciros que en breve abriré mi tienda aquí en el blog.

EL ESTANQUE DE CLEO

Cuando Kiku nuestro representante  proveedor de piedras para joyería nos visito para enseñarnos las nuevas piedras que tenían a la venta poco podía imaginar yo que ver al ver aquella piedra desconocida para mí hasta entonces  me iba a atraer de aquella forma.

Entre no sé cuantas carpetas con piedras a cual más bonita y algunas con unas tallas impresionantes, otras con incrustaciones,  otras muy irregulares, orgánicas, salvajes diría yo estas últimas son las que más me atraen, quizás unas mil……… y no os exagero.

Entre tantas piedras mis ojos se posaron en una piedra no era irregular ni salvaje en si pues estaba trabajada en cabuchón, era cristalina muy transparente, pero en su interior había unas manchas, eran como una nubes atrapadas en un cristal o como manchas de musgo que flotaban en su interior, nubes de un color entre gris cálido y un pequeño toque de verde muy  sutil. La mire al trasluz para ver mejor sus nubes y color, era preciosa aquellas manchas te hacían soñar con nubes volanderas, Kiku se dio cuenta y se acerco a mi lado, le pregunte como se llama y me dijo es un Lodolite, un cuarzo con inclusiones de lodo y barro de hace millones y millones de años quedaron atrapados en la piedra.

Ahí sí que mi imaginación me transporto 300 millones de  años  atrás a una charca en la cual había lodo y musgo pero en la cual revoloteaban unas preciosas libélulas el sol de la mañana hacia brillar los colores de sus alas……..  y en el fondo de la charca estaban sus ninfas esperando el momento de la metamorfosis ...  ese lodolite era para mí, me estaba contando su historia las libélulas todavía habitan en la tierra y el estaba allí en mis manos de una forma orgánica si… pero aquí.

Y así es como nació esta joya “El estanque de Cleo” mi pequeña libélula de la suerte que me acompaña siempre. Espero que os guste!!

TRES PIEZAS CON ALMA

Otra de mis pasiones es la joyería de autor en ella puedo expresarme tanto como con los Medios Mixtos  o el art journal.

Todo empieza en mi cabeza, pensar en la pieza que quiero crear  dibujarla, a partir de ahí ir pensando en que material plata, cobre o latón quiero darle forma para que quede mejor y con qué tipo de material si plancha, hilo o realizarla con ceras y luego fundida. Si la voy a dejar tal cual, pulida, o le voy a aplicar patinas o negre, si le voy a poner a poner algún tipo de piedra o por el contrario voy a dejar la pieza sola,  y que tipo de cadena, hilo o cinta le voy a poner si es un colgante.

Es un proceso de enorme creatividad y  cada pieza tiene su proceso especial, la creación debe tener parte de alma, nacer del corazón de su creador por eso cada joya  de autor es una pieza única, cada una es como un pequeño parto.

Hoy os quiero enseñar algunas de mis últimas creaciones, un broche en bronce, un colgante en bronce y un colgante en latón. 

El colgante de flor en latón fundido es de la colección "Flower power", un homenaje al eslogan hippie de la ideología de la no violencia. Con patina color fucsia y pulido en algunas zonas para que se vea el latón creando un contraste, con cordón fucsia y dos pastillas en latón, una a cada lado.

La pieza como viene del fundidor, luego hay que limarla, lijarla y quitarle las alimentaciones

Aquí esta la pieza acabada colección Flower Power 

Esta pieza ha sido el regalo de Navidad para mi niña consentida Laura, un regalo muy acorde con su forma de pensar y sentir. Ver su carita al abrir la caja no tiene precio!.

El broche pertenece a la colección Círculos, esta realizado en plancha de cobre con forma redonda y vació en el centro todo ello serrado con la segueta, le he dado textura con un martillo y la forma irregular con un alicate de joyeria, la aguja es en plata. Lo he patinado en color azul  y  he conseguido este precioso color, conseguir los colores aplicando patinas es como mágico y no siempre se consigue el color deseado. He completado este broche con unas piedras de coral manzana. 

En primer termino el broche en el proceso de secado de la aplicación de la patina.

La pieza acabada.

Esta pieza nació como regalo para mi tía, ella es alérgica a muchos metales incluso a la plata, pensé en un broche porque no va directo sobre la piel. Le ha encantado.

La tercera pieza es un colgante de la colección "Textura Marroquí", una pieza en cobre con textura realizada con carpeta de embossing para metales. Le he dado forma de teja irregular y la he patinado tambien en color azul. Para completar esta pieza le he puesto un hilo fino de metal revestido con unos cuarzos facetados y teñidos a cada lado finalizando con dos bolitas en cobre a cada lado. Este colgante lo tengo a la venta si estáis interesadas me podéis enviar un email. En la foto del broche con la patina podéis ver la pieza en el lado derecho sobre el pincel.

Textura Marroqui pieza acabada.